叶芝诗的特点

叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领袖，是象征主义诗歌早起重要的代表人物，对英国的诗歌产生了很大的影响。叶芝所存在的时代就是爱尔兰的世纪之交之时，而他所创作的诗歌就是那个时期就是与爱尔兰历史融为一体的时代。叶芝诗的特点在不同时期有不一样的特色，下面就来看看不同阶段叶芝诗的特点。

叶芝

叶芝的诗歌创作大致可以分为三个阶段。第一阶段的创作是指从1883年到1899年，象征性的代表作有《度人致所爱》、《白鸟》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》等作品，这阶段的创作主要受到唯美派和神秘主义的影响，同时叶芝还受到了爱尔兰民族主义的影响，在爱情诗歌中融入民族主义是他在这阶段创作的鲜明的特点。

第二阶段是指20世纪初到第一次世界大战结束。这一阶段他的创作受到了民族主义以及庞德的影响，他的诗歌的特点有了明显的变化，他摆脱了之前得唯美主义，反而用象征手法来表达自己的思想，现实主义进一步增强。比如，在诗歌《责任》中，那些迷幻、脱俗的氛围消失了，更多的是展现出了诗歌成熟和真诚。

第三阶段是指1919年到20世纪30年代末期。这个阶段，他的象征主义最终形成，同时他将象征性手法与写实手法进行自然的结合，将哲学思想与个人情感进行融合。这一时期他的代表作有《残破的梦》、《狂放的老坏蛋》、《一个女人的青年和老年》等。

叶芝诗歌的象征主义

叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者，同时也是第一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物，人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力，此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。

叶芝

就叶芝诗歌的象征主义来说，他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段，叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段，叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中，叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。

1889年，是叶芝创作的分水岭。在1889年之前，叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家，比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后，发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述，来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。

之后，奥利里对叶芝进行了指引，将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识，逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉，叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。

叶芝 诺贝尔文学奖

因为叶芝对爱尔兰文艺复兴做出了杰出的贡献，所以在1923年他获得了诺贝尔文学家。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖之一，在他的作品中他主张提倡要实现爱尔兰民族的伟大抱负和理想，他始终坚信艺术是应该是民族性的。因此，在1923年12月10日，叶芝被授予诺贝尔文学奖。

叶芝

叶芝是爱尔兰民族主义的领导人，他主张爱尔兰作家应该要运用爱尔兰的景色，并且从爱尔兰的传说中进行作品取材。根据这个原则，叶芝创作了他的第一部书和第一个重要的剧本。